挂墙上的不都是画，也可以是瓷。
　　瓷器在中国工艺文化中的地位，看看中国的英文名就知道了：China是中国，china是瓷器。文化产品的影响力是如此之大，乃至会成为一个国家一个民族的符号。中国文化的历史，亦可浓缩为一部部器物的历史，从陶瓷看，便是从陶器渐而进化到瓷、由原始青瓷素瓷渐而掺入各种图案装饰的历史。这个进化的过程，亦反映了人们生活方式的变化，折射出不同的美学理念。
　　宋五大名窑、元青花、明永宣瓷、清三代官窑瓷器……都贴上了天价的标签，俨然瓷器中的贵族。然而很难确切地说，究竟哪个时代瓷器是最美的，因为各个时期的审美取向和追求方向不尽相同，或追求器形之完美，或追求色彩之典雅，或追求画面之靓丽；更说不清哪个时代的瓷器最重要，因为它们都曾忠诚伴随了许许多多先人的生活。前朝对完美造型和素色之挑剔追求，到清代已趋式微，渐渐古风不存；但清人也有自己的特色，书画艺术与瓷器的结合，高素质画工的参与程度，都臻及前所未有的地步。
　　瓷板画，大致在嘉庆道光之后作为一种独立的瓷器品种，被悬挂在厅堂或书斋墙壁之上。
　　画挂在墙上，是为了美，给生活增添情趣。瓷板也是如此。
　　画家三笔两笔，信手挥洒，可以潇洒地完成一件字画。然而瓷板画没那么容易，制坯、作画、上釉、烧制，多了不少环节。如此繁琐，何必还要画在瓷板上呢？这便是不同材质的不同魅力：美术是手段，可以画在陶上，画在瓷上，可以刻在竹子上，也可以绣在刺绣上。每一种材料，各有各的味。瓷板画与宣纸画，美感也是不同的。
　　不是每一个画家都有缘画瓷板。文人画家即便偶一为之，也是为着份情趣“玩玩”而已，他们脚下的艺术之路终究还是在宣纸下延伸。终生倾情于画瓷板的，大多还是活跃于瓷乡、对瓷器有特殊感情的画家。
　　19世纪末20世纪初，对于瓷器是个特殊时代。大清国力衰落，皇家御窑颓败，宫廷用瓷的辉煌就此终结，可意外之喜是当地一批民间瓷器高手陡然脱颖而出。很多人是从御窑厂出来的，本是为官家打工，创作并不自由，也没那些动力，待到恢复自由之身，如同破除枷锁的人得到自主，激发了极大创造活力。
　　画瓷器最有名要数珠山八友，他们甚至珠山结社，为艺术而雅集，“道义相交信有因，珠山结社志图新。”放眼整个陶瓷史上也难得这般盛况吧！
　　他们那个时代的瓷器和瓷板画，显然已摆脱条条框框，思想的解放带来前所未有的灵气。看当时瓷器上的画，就是在欣赏高水平的中国画，那画里，没多少匠气，没多少草率，已是十分纯粹的艺术作品。
　　珠山八友只是一个时代瓷器艺术的缩影，当时还有很多出色的瓷画家，未见得扬名但着实留下了瓷画佳作。
　　江扬经手的瓷板画中，也不乏珠山八友之作，或者同时代其他高手的作品。
　　江扬喜欢古玩，很早就养成了收藏精品的习惯。门类很杂，古代象牙、古代玉器、古代瓷器都喜欢，但只买他眼中的精品。多年前在德国NAGAL拍卖会出现一套19-20世纪的四件花鸟瓷板画，江扬一见钟情。当时瓷板画行情并未如后来几年那样雄起，但这套作品精致的画风显然受到了藏家的青睐，最后他花了十多万元才在激烈的竞争中将之购入。
　　摇曳生姿、饱满美丽的花卉，清雅而不艳俗。秋虫迎面撞上，觑见同类立即便活跃起来；小蜜蜂拍打着小翅膀向花儿奔去，嘤嘤嗡嗡，仿佛翅下生风；菊花篱落边一个螳螂劲健有力地前进，同时似乎在观察什么。动物的神态都写活了，花叶的细节也不含糊，连秋天叶子边缘的黑枯状态也全都描绘出来。
　　虽说瓷板上没有落款，不知何人所绘，但如此画艺在那个时代无疑首屈一指，代表了当时瓷板画的最高水准。
　　这套作品带回苏州后，很快被其他藏家看上。因为资金周转之需，江扬还是将之转让了出去。但这套佳作还是让他念念不忘，过了段日子，江扬又加价从藏家手里将它买了回来，即便价格已经是当初拍卖会上的两倍有余。
　　江扬的尚艺山房在苏州收藏圈内挺有名了，并在东方等拍卖会上开办了个人专拍。但他说古玩要想做大，最关键的还是发自内心的喜爱。如果不是深入的爱，那便做不好生意，更不会成为一个好的藏家。
　　如此卖掉又买入的过程，在古玩收藏中并非个例。有时候一件古玩就是一段缘分，很多年不会从记忆里抹去，它仿佛从来没有远离你的生活。http://www.suzhoucurioworld.com